《碟中谍》根据1968-1973年在美国CBS电视台播出的同名电视剧改编，故事围绕美国“不可能的任务情报署”(MIF)展开。

　　该情报署的特工都身手不凡，又在高科技武装下智斗强敌，成为《碟中谍》系列最大特色。一经播出，大受欢迎，连拍七季。上世纪80年代，考虑到其受欢迎程度如此之大，ABC重拍了此剧，果然收效不错。直到阿汤哥担当主演，将其改编成电影，就成了家喻户晓的经典。

　　到了1996年，这个系列才首次被惊险片大师布莱恩·德·帕尔玛搬上大银幕。到了新千年，有着暴力美学大师之称的华人导演吴宇森执导《碟中谍2》，为汤姆·克鲁斯饰演的伊森·亨特披上一层意气风发的东方豪侠气质。

　　6年之后，身为制片人的阿汤哥将导筒交给了当时还未拍过电影大片的JJ·艾布拉姆斯，再掀特工狂潮，其中的中国元素，也一度引爆国内观众的热情。

　　直到2011年，《碟中谍4》迎来全球口碑和票房双丰收，令彼时处于事业低谷的阿汤哥重振雄风。2022年上映的《碟中谍5》，更是让这个系列焕发出了更强的魅力，也让《碟中谍》这个系列在银幕上迎来了如今的第六部。

　　可以说，从几十年前的电视剧到如今的银幕大片，《碟中谍》不仅塑造了一个令人着迷的特工形象，也创造了一部可以和《007》系列、《谍影重重》系列共同为影史奉献精彩的谍战大片。

　　还记得第一部《碟中谍》上映的时候，阿汤哥的知名度和影响力还不是很大。接拍《碟中谍》不仅让他事业得以晋级，也让他初尝了当制片的滋味：找来了惊险片大师布莱恩·德·帕尔玛，共同为《碟中谍》系列来了一个不错的开端。

　　影片剧集环环相扣，有着精巧布局和连环悬念，亦有不少电脑包装的视觉效果，让观众过了一把瘾。那个阿汤哥吊在空中窃取情报的镜头，已成为影史经典画面。

　　到了《碟中谍2》，影片开始有了火爆的动作场面，不再只是依托高科技来智斗，而是实打实的来了一场又一场的打戏。尽管大多数打斗场面都略显做作，却也不损影片带来观影体验上的畅爽。当你看着影片一开始那几乎惊掉下巴的攀岩镜头里，阿汤哥亲身上阵秀出的那些坚实的肌肉，你不会不被吸引的。

　　尤其当阿汤哥飚着摩托横冲直撞险象环生时，你甚至会觉得这部电影简直太嗨了。关键是，这样的嗨还夹带了不少我们中国观众颇为熟悉的元素：鸽子、双枪、墨镜、风衣，我们可以看到吴氏暴力美学包裹下的阿汤哥，拉风到无以复加。

　　《碟中谍3》的时候，影片起用了未曾拍过电影大片的JJ·艾布拉姆斯做导演。该片不仅延续了第一部里面的智斗和高科技元素，也延续了第二部里面的火爆动作。除此以外，还加入了不少充实内核的元素，譬如伊森·亨特开始展现领袖力了，也开始通过爱情传递人性温情一面了。

　　如果说《碟中谍1》只是给这个系列做了一个平庸的开张，而《碟中谍2》因为过多的动作戏差点让这个系列提前终结，《碟中谍3》又只是让迈入中年的阿汤哥重新展现了一把魅力的话，那《碟中谍4》则是一个让阿汤哥扬眉吐气的作品了。

　　本片不仅收获了票房上的巨大成功，也得到了观众的大量好评，赢得了口碑票房双丰收的大好局面。

　　跟前面三部一样，这一部《碟中谍》同样给了观众不少印象深刻的场景，尤其迪拜塔的精彩一幕，简直让粉丝们为阿汤哥尖叫不已。一方面，阿汤哥亲身上阵，保障了影片的真实感，却也让不少粉丝为之担心。

　　而他这种亲身上阵，奋力拼搏的精神，也得到了圈内圈外的一致好评。

　　另一方面，影片通过这种大胆而富有想象力的场景设计，丰富了影片的精彩度，也为影史贡献了堪称经典的银幕画面。可以说，如果你喜欢谍战片的那种跌宕起伏的味道，又喜欢男女主角帅酷的表演，那你肯定也会喜欢这部电影的。

　　《碟中谍5》实际上相对于第四部而言，水准是有所下滑的。但整体仍然延续了该系列的精彩，强大的卡司阵容，惊险刺激的情节，紧张紧凑的节奏，既有酷点又有笑点，以致于全片几乎无尿点，叫观众大呼过瘾。

　　尽管故事上还是一般谍战片的套路，情感渗透也略为薄弱，但整体带来的爽劲儿，还是值回票价的。

　　有了前面五部电影做基础，再来看《碟中谍6》，或许就能更好的体会其中的精彩了。

　　PS：文字为作者原创，图片均源于网络。